{"id":1041,"date":"2013-08-30T10:50:08","date_gmt":"2013-08-30T08:50:08","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/?p=1041"},"modified":"2013-09-03T21:58:57","modified_gmt":"2013-09-03T19:58:57","slug":"tema-nutidskonst-gastbloggare-milia-wallenius","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/2013\/08\/30\/tema-nutidskonst-gastbloggare-milia-wallenius\/","title":{"rendered":"Tema Nutidskonst: G\u00e4stbloggare Milia Wallenius"},"content":{"rendered":"
\"Milia<\/a>

Milia Wallenius. Bildk\u00e4lla: Milia W.<\/p><\/div>\n

Dagens bloggare fr\u00e5n kursen Nutidskonst \u00e4r Milia Wallenius, som i likhet med Anna och Sandra l\u00e4ser konstvetenskap i \u00c5bo.<\/p>\n

Milia skriver om \u00e5rets konstbiennal p\u00e5 museet Aboa Vetus (mitt i \u00c5bo) som f\u00f6rutom utst\u00e4llningar om stadens historia ocks\u00e5 rymmer konstmuseet Ars Nova. \u00c5rets tema \u00e4r ”Idyll” och ett stort antal intressanta yngre konstn\u00e4rer fr\u00e5n alla nordiska l\u00e4nder deltar.<\/p>\n

Texten skrevs i maj, och f\u00f6r den som \u00e4nnu inte sett biennalen \u00e4r just den h\u00e4r helgen sista chansen. Mer information om utst\u00e4llningen, konstmuseet och \u00f6ppettiderna finns h\u00e4r:<\/p>\n

\u00c5bobiennalen 2013<\/a><\/p>\n

Fred Andersson<\/p>\n

\u00c5bobiennalen 2013<\/strong><\/p>\n

Av Milia Wallenius<\/p>\n

\u00c5bobiennalen \u00e4r det enda regelbundet \u00e5terkommande evenemanget f\u00f6r nutidskonst i \u00c5bo. Den ordandes f\u00f6r f\u00f6rsta g\u00e5ngen \u00e5r 1998 p\u00e5 Aboa Vetus & Ars Nova-museet f\u00f6r historia och nutidskonst och har sedan 2003 regelbundet ordnats p\u00e5 sommaren under oj\u00e4mna \u00e5r. \u00c5bobiennalen utg\u00f6r ett resultat av internationella samarbeten d\u00e4r s\u00e5v\u00e4l kuratorer som konstn\u00e4rer medverkar fr\u00e5n flera olika l\u00e4nder. F\u00f6r varje \u00e5r utst\u00e4llningen arrangeras f\u00f6ljer den ett specifikt tema som utg\u00f6r utg\u00e5ngspunkten f\u00f6r verken (Aboa Vetus & Ars Nova, 2013). \u00c5bobiennalen 2013 \u00e4r ett nordiskt samarbete och dess tema \u00e4r Idyll<\/em>. I utst\u00e4llningen medverkar sammanlagt femton konstn\u00e4rer fr\u00e5n Finland, Sverige, Norge, Danmark och Island. De \u00e4r utvalda till utst\u00e4llningen av en arbetsgrupp best\u00e5ende av sju kuratorer d\u00e4r minst en fr\u00e5n varje medverkande land \u00e4r representerad (Lehtonen, 2013).<\/p>\n

\"Fr\u00e5n<\/a>

Fr\u00e5n Heidi Hoves installation "Backyard History I & II" (2013) p\u00e5 \u00c5bobiennalen. Foto: Ars Nova (pressbild)<\/p><\/div>\n

Utst\u00e4llningen upptar museets hela avdelning f\u00f6r nutidskonst och \u00e4r d\u00e4rmed utspridd p\u00e5 tv\u00e5 v\u00e5ningar. Eftersom Aboa Vetus & Ars Nova grundats i det gamla rettigska palatset fr\u00e5n 1920-talet p\u00e5verkas utst\u00e4llningsrummen av det tidigare palatsets arkitektur, rumsindelning och grundplan. Rummen \u00e4r d\u00e4rmed v\u00e4ldigt sm\u00e5 och oregelbundna till sin utformning. Samtidigt best\u00e5r sj\u00e4lva palatset av ett flertal smala och l\u00e5nga korridorer. Denna rumsindelning s\u00f6ndrar den traditionella tanken om stora utst\u00e4llningssalar och enorma ytor f\u00f6r upph\u00e4ngning av konst. Eftersom rummen \u00e4r sm\u00e5 har utst\u00e4llningen i stort sett byggts upp enligt tanken att varje konstverk eller konstn\u00e4r har tilldelats ett rum. P\u00e5 detta s\u00e4tt upplevs utrymmet mer intimt samtidigt som upplevelsen av sj\u00e4lva verket blir mer n\u00e4rvarande.<\/p>\n

De l\u00e5nga korridorerna kan dock ibland upplevas som v\u00e4ldigt tr\u00e5nga och besv\u00e4rliga. Man tappar l\u00e4tt riktingen och f\u00f6rst\u00e5r inte riktigt hur man skall r\u00f6ra sig mellan utrymmena. P\u00e5 s\u00e5 s\u00e4tt \u00e4r det speciellt i \u00f6vre v\u00e5ningen sv\u00e5rt att f\u00e5 ett grepp om utst\u00e4llningslokalen. Samtidigt g\u00e5r de tr\u00e5nga korridorerna s\u00e4llan att ordenligt utnyttja f\u00f6r upph\u00e4ngning av n\u00e5gra konstverk. Med dessa korridorer och mindre rum upplevs museiutrymmet l\u00e4tt som en typ av labyrint. Detta bidrar till en viss sp\u00e4nning d\u00e4r bes\u00f6karna sj\u00e4lva f\u00e5r orientera sig genom rummen, gl\u00e4nta p\u00e5 gardinerna som h\u00e4nger f\u00f6r d\u00f6rr\u00f6ppningarna och kika in i vr\u00e5rna. Det blir n\u00e4stan om\u00f6jligt att f\u00f6rutsp\u00e5 vad n\u00e4sta rum och de verk som finns utst\u00e4llda d\u00e4r har att bidra med.<\/p>\n

I detta skede kan man \u00e4ven passa p\u00e5 att p\u00e5peka att rummen anpassats efter konstverkens behov. Museets nedre v\u00e5ning, som saknar naturligt ljus, l\u00e4mpar sig bra f\u00f6r videoverk och installationer medan \u00f6vre v\u00e5ningens stora glasf\u00f6nster passar utm\u00e4rkt f\u00f6r exempelvis m\u00e5leri. Variationen mellan ljusa och m\u00f6rka utrymmen bildar en m\u00e5ngsidig och intressant helhet som inte blir tr\u00e5kig i l\u00e4ngden.<\/p>\n

Verken och konstn\u00e4rerna<\/strong><\/p>\n

D\u00e5 man stiger in i f\u00f6rsta utst\u00e4llningsrummet p\u00e5 nedre v\u00e5ningen m\u00f6ter bes\u00f6karen installationen Bakg\u00e5rdshistoria I<\/em> av danska konstn\u00e4ren Heidi Hove. Installationen har Hove placerat s\u00f6ndriga och upphittade f\u00f6rem\u00e5l och f\u00f6rem\u00e5lskopior av keramik och glas i tv\u00e5 glasvitriner. De upphittade och s\u00f6ndriga f\u00f6rem\u00e5len fungerar p\u00e5 detta s\u00e4tt som symboler f\u00f6r skr\u00e4p som ofta kan upphittas p\u00e5 landsbygden och i den egna tr\u00e4dg\u00e5rden. Detta skr\u00e4p fungerar som en s\u00f6ndrare av den idyll som ofta f\u00f6rknippas med landsbygd och tr\u00e4dg\u00e5rdar. Samtidigt avspeglar verket teman som historia och arkeologi (Hove, 2013). P\u00e5 detta s\u00e4tt f\u00f6r verket \u00e4ven en dialog med Aboa Vetus & Ars Novas underjordiska ruinomr\u00e5de vars ing\u00e5ng ligger alldeles intill utst\u00e4llningsutrymmet. Hoves verk \u00e4r d\u00e4rmed bundet till Aboa Vetus & Ars Nova som plats. Samtidigt avspeglar verkets glasvitriner \u00e4ven ett mer traditionellt s\u00e4tt att st\u00e4lla ut f\u00f6rem\u00e5l i en museikontext.<\/p>\n

\"Tilda<\/a>

Tilda Lovell, detalj fr\u00e5n installationen "Untitled Landscape" (video och objekt), 2013. Foto Ars Nova (pressbild)<\/p><\/div>\n

I utst\u00e4llningen finns en hel del videoverk och animationer. En av dessa utg\u00f6rs av den svenska konstn\u00e4ren Tilda Lovells Untiteld Landscape<\/em>. Lovell har h\u00e4r gjort en animation med sm\u00e5 fantasifigurer som hon byggt ihop av olika naturliga f\u00f6rem\u00e5l som ben och bitar av r\u00f6tter upphittade i naturen (Lehtonen, 2013). Ut\u00f6ver sj\u00e4lva animationen kan man i utst\u00e4llningen \u00e4ven se de konstruerade miniatyrmilj\u00f6er som Lovell anv\u00e4nt i utf\u00f6randet av animationen. Dessa har h\u00e4r blivit sj\u00e4lvst\u00e4ndiga och frist\u00e5ende skulpturer. Inf\u00f6r miniatyrmilj\u00f6erna kan bes\u00f6karna beundra det arbete som ligger bakom dem, samtidigt som de tar betraktaren bakom kulisserna till sj\u00e4lva animationen. En annan konstn\u00e4r vars verk utg\u00f6rs av video men som valt att komplettera helheten med utomst\u00e5ende element \u00e4r Elina Saloranta fr\u00e5n Finland. I hennes videoverk Morgon<\/em> kan man f\u00f6lja med konstn\u00e4rens och hennes familjs morgonrutiner kring frukostbordet. P\u00e5 v\u00e4ggen mittemot videon h\u00e4nger Adolf von Beckers genrem\u00e5lning Modersgl\u00e4dje<\/em> fr\u00e5n 1868. Morgon bildar h\u00e4r en modern genrebild som visar upp dagligt liv samtidigt som den drar paralleller till en \u00e4ldre tradition av speciellt nederl\u00e4ndskt genrem\u00e5leri p\u00e5 1600-talet (Saloranta, 2013).<\/p>\n

\"Valeria<\/a>

Valeria Montti Colque, "Coraz\u00f3n de Oro y Alma de Cristal", akvarell 2013. Foto: Ars Nova (pressbild)<\/p><\/div>\n

Ut\u00f6ver video \u00e4r installationskonst en annan popul\u00e4r form av konst i utst\u00e4llningen. Valeria Montti Colques \u00e4r en svensk konstn\u00e4r vars installation Golden heart crystal soul<\/em> best\u00e5r av s\u00e5v\u00e4l en m\u00e5lning och en mask, som en hel del p\u00e4rlor. P\u00e4rlorna h\u00e4nger ner fr\u00e5n taket i l\u00e5nga remsor och upptar p\u00e5 s\u00e5 s\u00e4tt hela utst\u00e4llningsutrymmet. Som betraktare blir man tvungen att r\u00f6ra sig genom p\u00e4rlregnet och g\u00e5r p\u00e5 s\u00e5 s\u00e4tt in i sj\u00e4lva verket. Fr\u00e5n betraktarens position inne i verket kan man sedan betrakta s\u00e5v\u00e4l m\u00e5lningen i vattenf\u00e4rg som den skickligt gjorda masken. En annan installation som kr\u00e4ver att betraktaren kliver in i verket \u00e4r av konstn\u00e4rsduon Mom & Jerrys Can you handle the truth? <\/em>De norska konstn\u00e4rerna anser sig sj\u00e4lva vara levande konstverk som reser runt i karakt\u00e4rerna Mom och Jerry. Genom att existera skapar de en typ av protest mot r\u00e5dande v\u00e4rderingar. Deras performanser \u00e4r ofta provokativa och kritiskt laddade mot den elitistiska och hierarkiskt uppbyggda s\u00e5 kallade finkulturen (Tampere, 2013). Can you handle the truth?<\/em> best\u00e5r av ett helt rum d\u00e4r konstn\u00e4rerna m\u00e5lat, klottrat och sprayat p\u00e5 v\u00e4ggarna, limmat upp bilder och posters samt skapat ett helt berg av f\u00f6rem\u00e5l och skr\u00e4p som h\u00e4rstammar fr\u00e5n duons tidigare performanser. I rummet finns \u00e4ven ett flertal TV-apparater som visar upp klipp fr\u00e5n dokumenterade performanser i takt med en h\u00f6gt dunkande musik. Rummet skapar n\u00e4stan en k\u00e4nsla av en slags krog eller nattklubb.<\/p>\n

\"Mom<\/a>

Mom & Jerry, "The World is a Cruise", f\u00e4rgfoto 2013. (courtesy Ars Nova 2013)<\/p><\/div>\n

Can you handle the truth?<\/em> utg\u00f6r d\u00e4rmed ett verk med m\u00e5nga dimensioner. Dels fungerar den som dokumentation p\u00e5 konstn\u00e4rerna som konstverk i sig. Dels handlar det om dokumentation av konstn\u00e4rernas performanser. Dokumentationerna bidrar en egen multiscreen <\/em>videoinstallation samtidigt som hela utrymmet bildar ett slags helhetskonstverk i sig. D\u00e5 betraktaren stiger in i rummet blir \u00e4ven denna en del av verket. Installationen har \u00e4ven en stark bakomliggande tanke och id\u00e9 bunden till politiska och hierarkiska system inom kultur.<\/p>\n

Flera av utst\u00e4llningens verk kan h\u00e4rmed anses ha konceptuella eller platsspecifika drag. Ett annat verk som har en specifik bakomliggande tanke \u00e4r norska konstn\u00e4rsduon Joar Nangos och Tanya Busses Extraherande f\u00f6rslag<\/em>. Sj\u00e4lva verket bestod av arkitektoniskt formade f\u00f6rem\u00e5l som kamouflerades och h\u00e4ngdes upp i bj\u00f6rkar runtom i \u00c5bo. F\u00f6rem\u00e5lens uppgift var att samla upp bj\u00f6rksav. Experimentet resulterade i 30 liter bj\u00f6rksav som kristalliserades till en liten skulptur (Nango & Busse, 2013). Den lilla skulpturen, fotografier fr\u00e5n experimentet och f\u00f6rem\u00e5len i sig \u00e4r utst\u00e4llda i utst\u00e4llningsutrymmet. Genom sina anknytningar till natur och sin starka koppling till \u00c5bo kan verket \u00e4ven anses vara platsspecifikt just f\u00f6r \u00c5bo.<\/p>\n

En m\u00e5ngfald av verk<\/strong><\/p>\n

Eftersom s\u00e5 gott som alla verk i utst\u00e4llningen \u00e4r gjorda f\u00f6r \u00c5bobiennalen har de en v\u00e4ldigt specifik koppling till sj\u00e4lva platsen och museet. Ut\u00f6ver de ovann\u00e4mnda verken kan man i utst\u00e4llningen \u00e4ven ta del av mer traditionellt m\u00e5leri, samt foto och ljudkonst. En hel del verk har dessutom konceptuella och platsspecifika drag. Installationer och videokonst f\u00f6rblir dock det popul\u00e4raste mediet.\u00a0 Eftersom konstn\u00e4rerna p\u00e5 detta s\u00e4tt sj\u00e4lva f\u00e5tt i uppgift att v\u00e4lja passande arbetsteknik och medium saknar utst\u00e4llningen en specifik linje i verkens utformning. Utst\u00e4llningen erbjuder d\u00e4rmed ett m\u00e5ngfald av olika typer av verk d\u00e4r betraktaren sj\u00e4lv f\u00e5r orientera sig genom museets sm\u00e5 utrymmen d\u00e4r varje rum \u00e4r anpassat enligt verket.<\/p>\n

K\u00e4llor:<\/strong><\/p>\n

Colque, Valeria Montti (konstn\u00e4r), Aboa Vetus & Ars Nova, presskonferens inf\u00f6r \u00c5bobiennalen 2013, 8.5.2013.<\/p>\n

Hove, Heidi (konstn\u00e4r), Aboa Vetus & Ars Nova, presskonferens inf\u00f6r \u00c5bobiennalen 2013, 8.5.2013.<\/p>\n

Lehtonen, Silja (red.), Turku biennaali 2013 \u2013 Idylli<\/em>, Aboa Vetus & Ars Nova, utst\u00e4llningskatalog, \u00c5bo, 2013.<\/p>\n

Nango, Joar & Busse, Tanya (konstn\u00e4rer), Aboa Vetus & Ars Nova, presskonferens inf\u00f6r \u00c5bobiennalen 2013, 8.5.2013.<\/p>\n

Saloranta, Elina (konstn\u00e4r), Aboa Vetus & Ars Nova, presskonferens inf\u00f6r \u00c5bobiennalen 2013, 8.5.2013.<\/p>\n

Tampere, Karolin (kurator), Aboa Vetus & Ars Nova, presskonferens inf\u00f6r \u00c5bobiennalen 2013, 8.5.2013.<\/p>\n

Aboa Vetus & Ars Nova<\/a>, 5.6.2013.<\/p>\n

l\u00e4nkning p\u00e5g\u00e5r till intressant.se<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dagens bloggare fr\u00e5n kursen Nutidskonst \u00e4r Milia Wallenius, som i likhet med Anna och Sandra l\u00e4ser konstvetenskap i \u00c5bo. Milia skriver om \u00e5rets konstbiennal p\u00e5 museet Aboa Vetus (mitt i \u00c5bo) som f\u00f6rutom utst\u00e4llningar om stadens historia ocks\u00e5 rymmer konstmuseet Ars Nova. \u00c5rets tema \u00e4r ”Idyll” och ett stort antal intressanta yngre konstn\u00e4rer fr\u00e5n alla […]<\/p>\n","protected":false},"author":159,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[53,496,1,497,147],"tags":[524,523,528,526,531,525,530,532,527,529],"class_list":["post-1041","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-konst","category-konstkritik","category-okategoriserade","category-utstallningar","category-video","tag-abobiennalen","tag-ars-nova","tag-elina-saloranta","tag-heidi-hove","tag-joar-nango","tag-milia-wallenius","tag-mom-jerry","tag-tanya-busse","tag-tilda-lovell","tag-valeria-montti-colques"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1041","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/users\/159"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1041"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1041\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1093,"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1041\/revisions\/1093"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1041"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1041"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.abo.fi\/visuellastudier\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1041"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}